A propos de l'oeuvre :
Noire et Blanche, 1926
Noire et Blanche est une photographie réalisée par Man Ray en 1926. Elle représente Kiki de Montparnasse, muse et compagne de Man Ray, les yeux fermés et le visage couché sur une table, tenant de sa main gauche, à côté de son visage et perpendiculairement à la table, un masque africain. Elle a été publiée pour la première fois le 1er mai 1926 dans la version parisienne du magazine Vogue.
Depuis la « découverte cubiste » de l’Art africain jusque là méprisé par l’Occident, il est fréquent de voir des artistes de la première moitié du XXème siècle reprendre dans leurs œuvres des représentations de masques africains. A l’instar d’autres artistes modernes, Man Ray cite l’Art africain comme un modèle en rupture avec la représentation traditionnelle convenue en Occident. Le photographe va plus loin et fait de la provocation en mettant en parallèle deux formes de beautés aux antipodes à une époque encore très conservatrice.
YellowKorner et l'ADAGP sont heureux de pouvoir éditer une œuvre de Man Ray. Au vue de son caractère historique, cette photographie n’est pas numérotée et elle est proposée en libre tirage.
Reproduction photographique / Man Ray - Noire et Blanche, 1926.
© Man Ray Trust / ADAGP, BI, Paris 2010
A propos de l'artiste :
Man
Ray
Emmanuel Rudzitsky, futur Man Ray, est né en 1890 à Philadelphie (U.S.A). Dès ses études secondaires, il étudie le dessin libre et le dessin industriel. En 1912, c’est en tant que dessinateur publicitaire que Man ray fait ses débuts dans la vie active. Alors qu’il prépare sa première exposition de peinture en 1915, Man Ray n’est pas satisfait des reproductions professionnelles qu’on lui présente. Il se lance donc dans la photographie pour répondre à ses propres critères d’exigence et devient bientôt un photographe virtuose.
«J’ai commencé par être peintre. En photographiant mes toiles, j’ai découvert l’intérêt de leur reproduction en noir et blanc. Un jour, j’en suis venu à détruire l’original pour ne garder que la reproduction. A partir de là, je n’ai jamais cessé de croire que la peinture est une forme d’expression dépassée, et que la photographie la détrônera quand le public sera visuellement éduqué… Pour moi, une chose est sûre- j’ai besoin d’expérimenter sous une forme ou une autre. La photographie m’en donne le moyen, un moyen plus simple et plus rapide que la peinture.»
Pour le peintre aux tendances modernistes qu’était Man Ray, la photographie devient le mode d’expression de l’Art moderne par excellence. La technique se substitue à l’artiste pour les notions de représentation et ce dernier, libre de ces contingences, peut explorer de nouveaux modes d’expressions. Il se rapproche de la branche américaine du mouvement Dada mais conclura dès 1920 que Dada ne peut vivre à New York.
C’est en 1921, qu’il débarque à Paris et dès le soir de son arrivée, Marcel Duchamp introduit le photographe auprès des artistes surréalistes Aragon, Breton, Eluard… En 1925, Man Ray participe avec Arp, Ernst, Masson, Miro et Picasso à la première exposition surréaliste. Pendant 30 ans, alors qu’il est basé à Montparnasse, l’artiste révolutionne l’art photographique. Il décède à Paris en 1976. Inhumé au cimetière de Montparnasse, l’épitaphe Unconcerned, but not indifferent (Détaché mais pas indifférent) est inscrite sur sa tombe.